Modena City Ramblers
“Dieci volte”
MESCAL/MCRecords - Universalfolk pop
First single from the new album "Sul tetto del mondo" (due March, 15th).
25.2.11
Radio date February 22
Fabri Fibra f. Redman & Soprano
“Tranne te (Except You)” remix
Vibra - Universal
Rap
A remix version of an old Fibra's song. It will be included in the new EP "Rap Futuristico" avaliable on iTunes on March
20.2.11
SANREMO 2011 -The winner is...ROBERTO VECCHIONI
5 nights, milions of lookers, polemics everywhere and about everything, music, gossip, special guests, Roberto Benigni, politicians... this is Sanremo. This year was a great edition. The italians choose..and the winner is.. Roberto Vecchioni!!
1st ROBERTO VECCHIONI " Chiamami ancora amore"
2nd EMMA MARRONE - MODA' "Arriverà" official video
3rd AL BANO "Amanda è libera"
Sanremo Music Festival's Newcomer's Award
1st RAPHAEL GUALAZZI "Follia d'amore" official video
16.2.11
SANREMO 2011 - The beginning
SANREMO MUSIC FESTIVAL
And finally, yesterday night Sanremo 2011 beganwith lots of gossip and polemics. This is the 61st edition of the "Festival della canzone italiana" directed and conducted dy Gianni Morandi, two comics Luca and Paolo and the eagerly awaited soubrettes Belen and Elisabetta Canalis.
The first day was the presentation of the 14th songs singed by the artists who run for to win the festival.
- EMMA MARRONE – MODA’ Arriverà
- NATHALIE Vivo sospesa
- PATTY PRAVO Il vento e le rose
- LUCA MADONIA con FRANCO BATTIATO L’alieno
- GIUSY FERRERI Il mare immenso
- LA CRUS Io confesso
- ANNA OXA La mia anima d’uomo
- TRICARICO Tre colori
- AL BANO Amanda è libera
- LUCA BARBAROSSA e RAQUEL DEL ROSARIO Fino in fondo
- ANNA TATANGELO Bastardo
- DAVIDE VAN DE SFROOS Yanez
- MAX PEZZALI, Il mio secondo tempo
- ROBERTO VECCHIONI, Chiamami ancora amore
Who will be the winner?
Somebody says EMMA MARRONE – MODA’
to see all the songs visit the SANREMO 2010 Page
13.2.11
Radio date February 7
First single from the new album (out on March, 29) by Vasco. The italian rocker is back with this minimalist video. Maybe it's another provocation, he decide to promote this new song on his birthday February, 7... Vasco i s now 59 years old and he's still here!!..
EMI Music Italy
9.2.11
January 2010 - New albums
Cristina Donà
Torno a casa a piedi
Mescal/EMI 01.25
alternative pop
Jovanotti Ora
SoleLuna/Universal 01.25
global pop
Gianna Nannini
io e te
RCA 01.11
pop rock
Verdena
Wow
Universal 01.11
Alternative Rock
24 Grana
La stessa barca
La Canzonetta 01.18
Alternative rock
8.2.11
NEW CD Cristina Donà - Torno a casa a piedi
Lable EMI
Genre Alternative Pop
7th album by Cristina, she creates a coloured world of sound, self-ironic and introspective at the same time. "Torno a casa piedi" (I go home by walk) confirm her talent.
For this record she worked with a musician/co-author Saverio Lanza that gave new ideas and new sound with different instruments like sax, harp, tuba and sinth.
If tou don't know her listen it and enjoy it!
Great Great CD!!
6.2.11
Marlene Kuntz - Un piacere speciale
New single taken from the Album "Ricoveri Virtuali e sexy solitudini"
Lyrics by Cristiano Godano, Music By Marlene Kuntz, Productor Howie B
VIDEO YOUTUBE - Un piacere speciale
Radio date - February, 4
Un soffio caldo - Zucchero
Universal Music
Tutto l’amore che ho -rmx - Lorenzo Jovanotti
Universal Music
Cosa ti aspetti da questa notte - Versus ft. Franco Battiato
Mescal/Universal Music
“Un piacere speciale”, Marlene Kuntz
“Un piacere speciale”, Marlene Kuntz
Sony Music Enterntaiment Italy
28.8.08
musica e tecnologia
Le nuove tecnologie stanno rivoluzionando profondamente la nostra percezione della realtà, la nostra vita quotidiana. Prodotti dell’industria multimediale e dell’industria elettronica accompagnano l’attività umana nell’ambiente di lavoro e durante il tempo libero.
Al tempo stesso la musica è con noi costantemente, è parte del nostro quotidiano e parte delle esperienze sonore che ci circondano. Non ascoltiamo la musica solo a casa o ai concerti, ma anche in auto, bar, aeroplani, ristoranti e negozi; un cervello medio di un occidentale spende circa il 25% del suo tempo vitale registrando, controllando o decodificando musica.
Il legame inscindibile musica e tecnologia ha caratterizzato la nascita e lo sviluppo dell’industria fonografica durante tutto il secolo scorso e gli ultimi dieci anni rappresentano il periodo di transizione più importante dall’invenzione del primo dispositivo di registrazione attraverso il cilindro di cera.
E’ indispensabile, ai fini della comprensione del processo attualmente in atto, analizzare la struttura del mercato fonografico e l’evoluzione tecnologica dei formati. L’industria musicale affronta questo momento di trasformazione in un quadro competitivo globale che vede coinvolte grandi corporate dell’industria dell’intrattenimento, dell’industria informatica e dell’industria dell’elettronica di consumo.
L’obiettivo fondamentale per le industrie che operano nel settore è quello di soddisfare la progressiva sofisticazione della domanda sfruttando le opportunità portate dalle nuove tecnologie. Una domanda che si presenta sempre più frammentata, denotata da livelli crescenti di variazione sincronica e diacronica dei bisogni, da fenomeni di articolazione sociale e di tendenza all’individualismo.
I nuovi modelli di distribuzione digitale fanno dell’industria musicale un interessante caso di studio. Il mercato on-line di musica digitale, infatti, sta modificando il senso stesso della vendita della musica, della distribuzione e la natura fisica del prodotto, rappresentando una svolta radicale.
“Convergenza tecnologica” è il concetto chiave del cambiamento nell’economia digitale. Per convergenza tecnologica si intende il processo con cui sistemi di distribuzione di informazione precedentemente distinti appaiono unificati nella prospettiva del consumatore finale. Il processo iniziò con la digitalizzazione: la tecnologia che consente a tutte le informazioni di assumere lo stesso formato. Considerando le tecnologie che facilitano i nuovi modelli di distribuzione digitale - compressione audio dei file, internet a banda larga, le telecomunicazioni e la telefonia mobile – possiamo delineare, in ordine di apparizione, tre categorie di modelli che operano parallelamente:
• modello ibrido di vendita al dettaglio
• modello di download digitale
• modello di streaming on-demand
La rete ha rappresentato un ulteriore sistema di vendita al dettaglio dei prodotti tradizionali dell’industria, il modello di download ha permesso la vendita di prodotti fonografici intangibili sotto forma di file ed il modello di streaming on-demand propone, non la vendita di fonogrammi, ma l’eccesso a servizi a fronte di un canone periodico.
L’industria fonografica sta affrontando un momento di trasformazione radicale, una sorta di ridefinizione che la sta portando ad assumere un ruolo di fornitore di contenuti per la grande industria dell’intrattenimento globale, in quella che viene definita l’era dei contenuti e dell’accesso.
In una prospettiva positiva internet potrebbe rappresentare la “palestra” dove le nuove idee potranno prendere forma e le nuove tecnologie saranno i veri “luoghi” dove l’industria della creatività potrà implementare i propri business.
Il consumatore si trova di fronte ad un passaggio epocale che gli permette di accedere ad un catalogo infinito di canzoni e la tecnologia rappresenta la “chiave” che permette l’accesso alla musica.
Gli appassionati più tradizionalisti manifestano perplessità e un forte pessimismo nei confronti di un cambiamento che modifica radicalmente le loro abitudini e porta ad atteggiamenti di diffidenza nei confronti dell’industria e delle nuove tecnologie. I consumatori che vedono nell’era digitale un’opportunità ulteriore per la libera circolazione delle idee, vivono questo periodo in un entusiasmante susseguirsi di nuove possibilità, il fonogramma è semplicemente un contenitore e la musica è sempre più presente.
Cos’è la musica?
Fin dalle civiltà antiche essa è stata un prolungamento, un sostegno e un’esaltazione dell’azione legata alla magia, alla religione, all’etica, alla terapeutica, alla politica, al piacere, al gioco, al divertimento, una componente insita nell’essere umano e nella natura stessa.
J.J.Rousseau la definiva “l’arte di combinare i suoni in modo piacevole per l’orecchio”.
Abram Moles la descrive come “una combinazione di suoni che deve essere percepita come qualcosa che non sia dovuto al caso”.
Per il linguista Nicolas Ruwert la musica è come un “linguaggio che si significa da se”.
Il filosofo Roger Garaudy scoraggia dal ricercare una definizione universale della musica con un aforisma: “la definizione della fede, proprio come quello delle arti, non è tanto una questione di concetto , quanto di azione”.
Aristotele, riprendendo le idee di Damone di Atene, sostiene che “la musica è, al pari delle altre arti, un’imitazione dell’anima umana”.
Sant’Agostino prende a prestito questa teoria e aggiunge che “la musica è un movimento che ha per fine la propria perfezione in opposizione al gesto che produce un oggetto”.
“ Non esiste alcun concetto a questo mondo che non sia trasmesso dai suoni, il suono impiega tutta la conoscenza, tutto l’universo riposa nel suono” (Vàkya Padìya).
“Tutto ciò che ascoltiamo ci porta felicità o infelicità, la musica non dovrebbe essere eseguita sconsideratamente” (Seu Ma-tshien).
“Per essere istruito in ogni cosa, bisogna studiare con cura la musica nei suoi principi naturali” (Confucio).
“Ogni cambiamento nella musica è carico di conseguenze per la città… non possiamo apportare alcun cambiamento ai modi della musica senza scuotere la stabilità dello Stato” (Platone).
Al tempo stesso la musica è con noi costantemente, è parte del nostro quotidiano e parte delle esperienze sonore che ci circondano. Non ascoltiamo la musica solo a casa o ai concerti, ma anche in auto, bar, aeroplani, ristoranti e negozi; un cervello medio di un occidentale spende circa il 25% del suo tempo vitale registrando, controllando o decodificando musica.
Il legame inscindibile musica e tecnologia ha caratterizzato la nascita e lo sviluppo dell’industria fonografica durante tutto il secolo scorso e gli ultimi dieci anni rappresentano il periodo di transizione più importante dall’invenzione del primo dispositivo di registrazione attraverso il cilindro di cera.
E’ indispensabile, ai fini della comprensione del processo attualmente in atto, analizzare la struttura del mercato fonografico e l’evoluzione tecnologica dei formati. L’industria musicale affronta questo momento di trasformazione in un quadro competitivo globale che vede coinvolte grandi corporate dell’industria dell’intrattenimento, dell’industria informatica e dell’industria dell’elettronica di consumo.
L’obiettivo fondamentale per le industrie che operano nel settore è quello di soddisfare la progressiva sofisticazione della domanda sfruttando le opportunità portate dalle nuove tecnologie. Una domanda che si presenta sempre più frammentata, denotata da livelli crescenti di variazione sincronica e diacronica dei bisogni, da fenomeni di articolazione sociale e di tendenza all’individualismo.
I nuovi modelli di distribuzione digitale fanno dell’industria musicale un interessante caso di studio. Il mercato on-line di musica digitale, infatti, sta modificando il senso stesso della vendita della musica, della distribuzione e la natura fisica del prodotto, rappresentando una svolta radicale.
“Convergenza tecnologica” è il concetto chiave del cambiamento nell’economia digitale. Per convergenza tecnologica si intende il processo con cui sistemi di distribuzione di informazione precedentemente distinti appaiono unificati nella prospettiva del consumatore finale. Il processo iniziò con la digitalizzazione: la tecnologia che consente a tutte le informazioni di assumere lo stesso formato. Considerando le tecnologie che facilitano i nuovi modelli di distribuzione digitale - compressione audio dei file, internet a banda larga, le telecomunicazioni e la telefonia mobile – possiamo delineare, in ordine di apparizione, tre categorie di modelli che operano parallelamente:
• modello ibrido di vendita al dettaglio
• modello di download digitale
• modello di streaming on-demand
La rete ha rappresentato un ulteriore sistema di vendita al dettaglio dei prodotti tradizionali dell’industria, il modello di download ha permesso la vendita di prodotti fonografici intangibili sotto forma di file ed il modello di streaming on-demand propone, non la vendita di fonogrammi, ma l’eccesso a servizi a fronte di un canone periodico.
L’industria fonografica sta affrontando un momento di trasformazione radicale, una sorta di ridefinizione che la sta portando ad assumere un ruolo di fornitore di contenuti per la grande industria dell’intrattenimento globale, in quella che viene definita l’era dei contenuti e dell’accesso.
In una prospettiva positiva internet potrebbe rappresentare la “palestra” dove le nuove idee potranno prendere forma e le nuove tecnologie saranno i veri “luoghi” dove l’industria della creatività potrà implementare i propri business.
Il consumatore si trova di fronte ad un passaggio epocale che gli permette di accedere ad un catalogo infinito di canzoni e la tecnologia rappresenta la “chiave” che permette l’accesso alla musica.
Gli appassionati più tradizionalisti manifestano perplessità e un forte pessimismo nei confronti di un cambiamento che modifica radicalmente le loro abitudini e porta ad atteggiamenti di diffidenza nei confronti dell’industria e delle nuove tecnologie. I consumatori che vedono nell’era digitale un’opportunità ulteriore per la libera circolazione delle idee, vivono questo periodo in un entusiasmante susseguirsi di nuove possibilità, il fonogramma è semplicemente un contenitore e la musica è sempre più presente.
Cos’è la musica?
Fin dalle civiltà antiche essa è stata un prolungamento, un sostegno e un’esaltazione dell’azione legata alla magia, alla religione, all’etica, alla terapeutica, alla politica, al piacere, al gioco, al divertimento, una componente insita nell’essere umano e nella natura stessa.
J.J.Rousseau la definiva “l’arte di combinare i suoni in modo piacevole per l’orecchio”.
Abram Moles la descrive come “una combinazione di suoni che deve essere percepita come qualcosa che non sia dovuto al caso”.
Per il linguista Nicolas Ruwert la musica è come un “linguaggio che si significa da se”.
Il filosofo Roger Garaudy scoraggia dal ricercare una definizione universale della musica con un aforisma: “la definizione della fede, proprio come quello delle arti, non è tanto una questione di concetto , quanto di azione”.
Aristotele, riprendendo le idee di Damone di Atene, sostiene che “la musica è, al pari delle altre arti, un’imitazione dell’anima umana”.
Sant’Agostino prende a prestito questa teoria e aggiunge che “la musica è un movimento che ha per fine la propria perfezione in opposizione al gesto che produce un oggetto”.
“ Non esiste alcun concetto a questo mondo che non sia trasmesso dai suoni, il suono impiega tutta la conoscenza, tutto l’universo riposa nel suono” (Vàkya Padìya).
“Tutto ciò che ascoltiamo ci porta felicità o infelicità, la musica non dovrebbe essere eseguita sconsideratamente” (Seu Ma-tshien).
“Per essere istruito in ogni cosa, bisogna studiare con cura la musica nei suoi principi naturali” (Confucio).
“Ogni cambiamento nella musica è carico di conseguenze per la città… non possiamo apportare alcun cambiamento ai modi della musica senza scuotere la stabilità dello Stato” (Platone).
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